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"道"对中国传统绘画的启示

时间:2014-02-19 09:07来源:未知 作者:民间艺术网点击:


张 凡


  在先秦诸子百家纷繁的思想中,道家不仅在当时具有巨大的影响,而且在随后中国古代文化的发展历史中,影响了中国古代哲学、宗教和文学和中国传统绘画思想。在道家的典籍中,老子的《道德经》和庄子的《南华经》以其深邃的思想,简练、优美的语言,精辟的寓言成为千百年来文人雅士的精神食粮,即使在今天读来,也是精神的洗礼和享受,而且常读常新。
  在本文中,暂且不谈老庄的哲学思想如何,且来说说老庄的一些思想对中国绘画的教益。在《道德经》和《南华经》中有云"玄之又玄,众妙之门。""道恒无名""昏然若亡而存,油然不形而神,万物蓄而不知,此之谓本根。"等等。以"道"作为天地万物的根本以及最高的认识境界,并要经过忘知、虚静、通神等一系列功夫,才能体悟到道的境界。作为一个中国画的创作者,要达到心中有物,直取其奥,现自然之趣的境界,非直接描摹自然,以形象形能成。个中三昧,与悟"道"得"道"实为一理。作为最高认识的道是超越物我,是非与好恶的一种精神境界,是人生的一种体悟,而中国画的最高审美境界也是从最高层次,超越现实和神秘意义上得以达到的,立一意,画一物,往往构思,达到精神上的领会,因而两者在本质上是统一的。即如观古画之逸品,令人"凝神遐想,妙悟自然,物我两忘,离形去智。" 使身体如同槁木,心思如同死灰,从画中参悟到玄妙的道理,这就是绘画之道。
  符载的《观张员外画松石图》一文中记载了著名画家张璪"箕坐鼓气,神机始发",而后作画,"毫飞墨喷,捽掌如裂,离合惝恍,忽生怪状","观夫张公之艺,非画也,真道也"。当张璪作画时,他弃去了心计技巧,情意契合造化,而万物存在于心中,而不是停留于耳目。"故得于心,应于手,孤姿绝状,触毫而出,气交冲漠,与神为徒"。很好地表述了张璪作画时的审美心胸,印证了其所说的两句很有名的话"外师造化,中得心源"。中国画的大师们多是从认识事物的方法和途径上求得绘画的真谛,师法于造化时,由自然和顺之理来,得于心,传于手,亦不自知其然而然。
  "道"是高深莫测,不可捉摸的。"道可道,非常道""大辩不言","不道之道"。孔子五十一岁了还没有得道,于是去见老聃以求得道之法。孔子说"我通过制度名数来求道。五年了还没有得道,其后又从阴阳的变化来求道,十二年了还没有得道"。其实道存在于万物之中,但又不是万物本身,道在日常的一举一动之中,道在蝼蚁瓦瓮中,但自己心无主见,仍不会得"道"。体悟天道与绘画之道都是如此,以直觉主义而不是通过理性的推导而实现的,而是以超越了感官感知之上的豁然开朗的理性直觉而达到"见独"的。"视之冥冥,听乎无声。冥冥之中独见晓焉,无声之中独闻和焉"。这种在求道与绘画的直觉的思维方式中,首先是以心灵对对象直接把握,抛却感官感知的环节。"以神遇而不以目视,官知止而神欲行",如倪瓒写竹超乎于形似之外,而着重于抒发胸中逸气,"它人视为麻为芦,仆亦不能强辩为竹"。其次求道与绘画是意会性的,道不可以言辞表达,真正的绘画也需要默然领会。"立不教,坐不议,虚而往,实而归"是对道的领会;"思侔造化,得妙悟与神会"是对画理的参透,彦悰也提出"灵心自悟"的绘画要旨。求道和绘画还需要有整体观念,即注重从整体上去把握对象,而不是以分解的方式认识事物。"修混沌氏之术也,识其一,不知其二;治其内;而不治其外",从整体上把握道的本质。绘画虽应以自然界存在的物象为创作源泉,但不应刻意追求形似,而要把自然物象当作寄兴写意抒发性灵的一种依托物,画出物象的本质。这也是文人画家的创作趋向。
  早期绘画的兴起,与诗文一样具有述作的功用。曹植说过"通过图画,看到三皇五帝,没有不景仰拥戴的"。随着绘画语言和技术的发展,中国画从中国文学,哲学和宗教中汲取素养,并达致画者圣也,可"穷天地之不至,显日月之不照",后来的高人逸士,从绘画的实践和理论上发展了中国画,使其成为至今仍然灿烂的传统文化。古人之画,尚知求画之道,或遗其形似而尚其骨气,以形似之外求其画,令人佩叹其画之天成。在今天纷繁的世象中,寻找绘画的本质与真谛,不是单从古人的技法、静止的画面为改头换面能做到的,而应从古人的探求中去汲取一些绘画的灵光,将传统与现实结合、法人、法天、法地、法自然、法性、法心、法我、不法而法,道通理顺。"画"与"道"一。
  道之所存,惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有象。恍兮惚兮,其中有象。窈兮冥兮,其中有精
  知其白守其黑,道也,画理也。
  ……!!!

(责任编辑:民间艺术网2)
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